Space...空間＠薩奇美術館

                                                                            
Artist : Friedrich Kunath
展出藝術家：弗里德里希·庫納什

Saatchi gallery (http://www.saatchi-gallery.co.uk/) has created quite a controversy in the art world over the years. For me Saatchi offers something which quite a few galleries seem unable to do and that is space!

過去幾年，薩奇美術館在藝術世界裡時常創造出許多令人爭議的創舉。而對我來說，薩奇美術館提供了一些其他藝廊做不到的本事，例如：空間！

I enjoy going for a walk there. It is only 5 minutes from the tube station, its in a nice area, its building is huge and its free. I have never seen this gallery packed with artworks and I definitely appreciate this. At times you do wonder if any curatorial effort goes into the shows, as there always seems to be a 2D work there, there and there, and 3D works are mostly position near the corners of the room – it is almost like walking into someone’s house where you know where you will find the house’s artworks.


我非常享受在薩奇藝廊散步的時刻。從地鐵站到這裡只需要五分鐘，而且位於一處很優美的地段，空間大又免費。我從來沒看過薩奇美術館將藝術品把空間硬是塞得滿滿的，而我真的非常的感謝他這麼做！偶爾你會猜想策展的方式，當那似乎永遠都展出平面作品，這裡那裡，那裏和那裡，而立體作品常常就安排在靠近房間的一處角落-就像是你走進某某人的住所，而且自己可以猜想到在房子的哪裡可以找到藝術品。

I enjoy Saatchi gallery because it shows a variety of works and often young people’s work, it seems. Or at least this is the impression I get because I find the work shown to be very experimental. It is as if Saatchi always goes out on a shopping spree and buys or represents artists that have just finished college or university (I hope I am not offending the artists involved with the gallery, but I do mention this as a positive thing!). And I like that; it reminds one that it’s okay to experiment, it’s good that the process is very much part of the whole. This seems at times more true and in a way simple; maybe so simple that for some it feels too simple. But to me, it acts as a reminder that art is something fun and enjoyable and it is a good escape from the formal, seriousness that I feel at times overrides the art scene.


我之所以喜歡薩奇美術館因為在那裡展示了很多年輕藝術家的作品。或者，至少我的印想中所看到的藝術品都是非常的大膽又具有實驗性質。就像是薩奇美術館買下或者呈現這些剛從大學或學院畢業的藝術家們（我希望沒有冒犯到曾在這裡展出的藝術家，但我是在說一件正面的事情！）而我非常喜歡這樣！這提醒了我“實驗性“是可行的，而過程對於最後的結果是多麼的重要！有時候他是事實，或是對於某些人來說覺得太簡單了。但對我來說，實驗精神扮演著一個提醒者的角色-藝術是好玩的，而且使人愉悅，而且我覺得有時候超乎了對美學的品味，擺脫了制式，嚴肅的規範。

The other thing Saatchi do is a small B&W leaflet with all artists involved in their current exhibition. It only costs £1 but I like this idea as I can take this with me and do further research if I am interested in a specific artist etc.

Favourite Works for me this time were the drawings below; so playful and colourful and I would love to have one of these in my house! Artists: Gurt and Uwe Tobias

薩奇還做了一件事，就是將展出的藝術家們與當期的展覽同列在B&W的手冊上。只要1英鎊的價格。但我喜歡這個點子，因為當我帶走它也可以對特別吸引我的藝術家作進一步的研究。我最喜愛的作品是下面的這幅; 有點戲謔感，而且色彩豐富，我很想在我家中也收藏一幅！

藝術家：Gurt and Uwe Tobias

 

Assumptions...假想

(Part 2 of 2)

I am not going to dwell a lot on this (part 2 of the article), as it is yet another example as the previous mentioned, and as it is also a New Year,  Happy New Year everyone!


part 1 

我在這裡不多說了（因為這是第二篇文章）這是與之前文章比較的另一個例子。現在也是亞洲的（農曆）新年，先祝大家新年快樂！

之前的文章

A friend artist was accepted to participate in an exhibition in Cork Street Gallery (http://corkstreetopenexhibition.com/default.asp - very expensive applications, although part of the income was given to a charity!); Cork Street is a street in London where quite a few galleries are placed and its right in the centre of town, placed within a very expensive area. So when you hear that someone exhibits on Cork Street it sounds great and very promising, as many renowned artists exhibit their works here. However, unfortunately, this was another example of a money making situation where the artwork was not necessarily taken as much into consideration. I actually believe it were worse than the exhibition on Vyner Street as this one seemed to also include craftwork within the contemporary works. Believe me, I have nothing against craft work, and I actually enjoy doing much of it myself, but again there did not seem to be much of a curatorial effort put into this exhibition.  Basically, it seemed more of a case of how much stuff can we fit on the walls, in the space? The sculptures, which its nature is 3D, were placed in such close proximity to one another, in corners or other such places which meant you could not actually walk around them!

一個藝術家朋友接受了庫克藝廊的邀請（申請費非常的昂貴，儘管適因為部份的收入會捐給慈善機構！）庫克街位於倫敦一條擁有幾間藝廊坐落於此的市中心地帶，那裡是一個地價非常高的地方！所以當你聽到誰在庫克街辦了展覽，那真是聽起來很棒而且是個很好的宣傳，因為許多出名的藝術家都在這裡辦展。然而，可惜的是，商業化的買賣造成藝術品的必要性並不是被考慮的原因之一。我非常確定它比Vyner Street差多了，因為它似乎把手工藝品也加入當代藝術品的行列裡。相信我，我無意成為這類手工藝品的反對者，事實上我在創作手工品的過程中，我也非常的享受，但是我個人無法看出任何策展的用心在這個展覽之中。基本上，它似乎比較像是再說“我們能夠用多少東西把這個牆面或這個空間給塞滿？”雕像本來就是3D立體的，但卻被陳列於非常密集的範圍裡，緊緊相連著，在角落裡或其他讓你甚至無法環視欣賞它們的地方。

A catalog was made, a glossy, expensive catalog which seemed to cry out ‘how posh’ but actually, it was quite the opposite. They had included all the works of the exhibition and to my horror a lot of the artworks in it were cropped to fit, basically creating their own versions of them... 

目錄被用一種光滑又昂貴的材質製造，好像傳達”我是很高級優雅的”其實上，這是完全相反的。它們將全部的作品收集在這個展覽，我感到非常的恐怖因為它們把許多作品胡亂的剪裁過後，硬是放在編排裡面！基本上它們是再重新創造這些作品的不同版本。

Do you think its okay or even good to have such exhibitions? Yes? No? Why? Because they do show many artists’ works and they might even get sold (therefore helping the artists and obviously the galleries?) and so on? I would love to hear your opinions on this matter.

你們認為這樣的展覽可以說的過去，或者甚至說很成功嗎？贊同？反對？為什麼？因為他們可以展示很多藝術家的作品，也許已經有被買走的（因此可以幫助藝術家以及藝廊嗎？）所以然後呢？我希望可以聽聽看妳們對於這件事情的看法。

Regarding the Matt Roberts exhibition space (mentioned in previous article) I would like to let you know, I received an email by them informing me that they are moving to a bigger location – which is good. At least they recognised the necessity for such a move and might actually be putting their money into good use.

根據Matt Robets的展覽的地方（在上一篇文章有提及），我希望你們能夠知道，我收到他們的email通知我，藝廊即將要搬到更大的空間了，那真是太好了！至少他們能夠分辨出搬到合適空間的重要性，而且將她們的金錢作更好的運用。

作者Writer/照片提供Photo

Nicol Dourala

翻譯Translater

Meigo Shay

[包包突擊糾察隊！] 到當代藝術館2013展覽現場突擊Second Soul Graphic Art團員們的大背包！

私底下這些藝術家們的生活總是不為人知, 想知道他們的背袋裡面到底裝了什麼私人小物嗎? 這可是跟個人品味與興趣息息相關的小線索喔! 特派員Meigo特別在深夜裡潛入當代藝術館，祕密突擊Second Soul團員們的包包，在SS團員們忙碌的穿梭佈置2013的展覽時，還特別大方的配合拍攝，真是非常感謝呢！別錯過! 現在就讓Meigo帶你們一探究竟，打開你們好奇的心，來看看這8位藝術創者包包內不為人知的祕密吧!!

▲突擊對象：Second Soul Graphic Art members

▲突擊時間：2011/11 深夜

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編號1. Cowper Wang 男
2013策展人之一/藝術家/"做DoSomething"設計公司老大

* 突擊現場：當代藝術館（主要展間）

* 興趣: 工作，收藏古董傢具

* 專長：環遊世界同時…還是工作

* 隨身物品:

1. 超大M0851黑色背包
2. Porter錢包

3. 薄荷錠

4. 維他命（因為我超愛吃酸的，檸檬汁也是我的最愛）

5. 帽子（一定放包包裡，但不是每天都會拿出來帶）

6. Cano單眼相機

7. 粉紅逗貓棒鑰匙圈（雖然很娘，但鑰匙好找多了）

8. iphone手機

Dosomething Studio

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編號2. Bounce William 男 
2013參展藝術家/擅長街頭塗鴉藝術創作

* 突擊現場：當代藝術館（主要展間）

* 興趣: 畫畫，玩滑板

* 專長：創作，專業塗鴉藝術家

* 隨身物品:

1. Bounce專屬塗鴉貼紙

2. 代針筆組

3. 工業蠟筆，油漆筆

4. 噴頭

5. 自製改造鞋油筆
（把鞋油用完以後，換上顏料，簽名在牆壁上超好用的！又不怕乾掉！）

6. 粗的油漆筆

7. 噴漆

8. 扁筆

9. 包中包（工具包-將畫畫用具全都放在這裡面）

10. 手繪本

Bounce Graffiti

Bounce Flicker

本週好展覽推薦:游擊 Bombing 華山特展

 這週3搶先去體驗了~游擊 Bombing 華山特展
展出的成員，很多都是熟面孔。這次展覽有很多元化的展覽作品，
有插畫，有手稿，也有動畫，等等，
每一張作品都代表了台灣設計師們的心血與力量，

尤其是動畫方面，真的是令我驚艷阿，希望這樣的展覽之後會更多

讓更多人認識我們台灣創意設計力 。
展覽只到周末，這周我推薦大家可以去觀賞這好展，

而且是免費入場阿，佛心來著阿，不看對不起自己。

展期 / 2011 /9 /8 – 2011/9 11 11:00-20:00
地點 / 華山1914文創園區-中四A之3

展覽資訊
游擊 Bombing 特展

Hi Organic動畫藝術設計工作室由2007年於台灣，

台北成立。Organic team提到，台灣藝術設計環境成長緩慢，是由於同儕間不願分享各自相同背景知識，導致台灣藝術創作領域往往發展落後於其他國家。所以，此次受策展人陳敬凱Jing-kai, Chen之邀於華山藝文特區辦展。展覽目的，是因Hi Organic想分享近年來多次參與國際動畫競賽上的創作作品及Organic成員之平日創意發想間手繪作品，及相邀近年來Organic認為最具淺力的台灣年輕新一代藝術創作者，來讓更多支持本土藝術的朋友們，擁有良好藝術展覽空間可以欣賞這些創作作品。也期望，展覽目的能鼓舞其他也在這領域辛苦工作的藝術家們，讓大家未來也擁有這片舞台可以出聲及揮灑表演。

這次展覽內容，Hi Organic邀請了其他三位台灣年輕藝術家；沉到底先生Ken、黃子昂13、及謝宜霖、Sense30、nabiis 一同參與。展場項目包含了近年來的手繪插畫創作、影片製前手繪、繪畫及多次國際參展的動畫影片等。

世界記錄最大的停格動畫，而且只使用了Nokia N8拍攝

繼上次全世界最小的停格動畫後，這次這群神人拍攝了打破世界紀錄的短片，

全世界最大的停格動畫阿，拍攝面積達到11000平方公尺阿~~~~~

更妙的是他們用的是3台Nokia N8拍攝，

我只能說設計師們偶爾都會很想瘋狂的創作阿。

這樣妙的作品到底是怎樣做到的，就讓我一起來看看這驚人之作

用CD片構成的反盜版立體海報~經典阿!!

TBWA推出了一系列的海報，每一張海報都是用CD片構成，有趣程度破表阿。
內容都是將著名的音樂人完整用CD呈現，她們被害的畫面，

希望大家支持正版，反對盜版燒錄阿

垃圾袋妖怪~~神奇的街頭藝術家:Joshua Allen Harris

 神奇的街頭藝術家:Joshua Allen Harris

巧妙了運用垃圾袋的充氣現像，在配合紐約地鐵出風口的排氣原理,創造出一個個有趣的

充氣動物與怪物，巧妙的運用2者的互動，

又再次成功的創作出了新型態的街頭藝術~cool阿。

運用畫刀的色彩魔術師 Françoise Nielly’s

Nielly出生於馬賽，現在則是住在巴黎，創作。
第一眼看到 Nielly作品，我就馬上被他獨特的風格吸引住了目光，
因為用畫刀的畫家已經不常見了，當年我的父親也是成名的時候，

也是愛用畫刀表現作品中獨特的立體感，但是用畫刀其實難度很高，

箇中奧妙也只有畫過的人才知道了。

Nielly作品，除了用畫刀營造立體感之外 ，最特別的就是用鮮豔的配色來表現暗面
與亮面的處理，大面積的色塊更傳達的作品的俐落，這一點我真的是對他本人佩服的
五體投地，這種配色的直覺與美感我只能說是天份了阿 。

[一克拉的夢想展].開幕晚會.DA.DA ! 潛入搶先報導

今天DA.DA! 受邀搶先目睹這一次的[一克拉的夢想展]，
當然為了廣大的讀者，我們針對這次的展覽拍了不少搶先照片。各位有興趣的朋友展覽從明天開始到9月18號，如果有經過華山可別錯過這場有趣的展覽歐。

夢想是鑽石，只要一克拉，就能養活更多的夢想！

這是一群最不同的藝術家，作品橫跨音樂，插畫，設計，攝影，與時尚；百年來第一次，夢想也可以是熱血生存的工具，五個創作者將透過風格各異的作品， 交響出台灣製造、亞洲共鳴的當代美學！

五月天阿信 - 聽覺與視覺跨界創作者
聶永真 – 德國Red Dot與IF設計獎 & 金曲獎最佳專輯設計得主
王建揚 – 村上隆欽點攝影新人
不二良 - 第54屆威尼斯雙年展藝術新星
古又文 – 美國Gen Art國際服裝大賽『前衛時裝』大賞得主

【DA.DA!當代展覽資訊】香港國際藝術展Art HK 2011

時間：26-29 MAY 2011

地點：香港會議展覽中心

Evan Penny
Female Anamorph#2, 2006
62 1/4x12 5/8 x5 7/8 inches
SW 06158A

             

這已經是ART HK舉辦的第四個年頭，現在全世界當代藝術重心正聚焦亞洲，香港無疑是最受矚目的地點，早期的殖民歷史，與世界航線交通之便利，這些歷史背景把香港這個什麼都講求快速效率的地方，轉變成一個另類的文化產業交流活絡的藝術之都！今年的盛會共有38國260間畫廊參與，現在就帶DA.DA!的朋友們一起來看看！

"今年，ART HK 11將會繼續鞏固其作為'亞洲巴塞爾藝術展' 的地位，並努力成為世界第四甚至第三重要的現當代藝術展。"
The Art Newspaper

【DA.DA!當代展覽資訊】2011 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會報導 Il

上週在台北王朝大飯店舉辦的Young Art 2011的展覽，相信很多人還來不及親臨現場一飽眼福!現在小編提供一些今年藝術家們的參展作品照片， 請大家慢慢欣賞! 最後一天的假日參觀人潮很多，大家不斷在67間房間(畫廊)之間穿梭， 每個房間都有畫廊經營或代理的藝術家作品，若售出的品項都會被貼上紅色點點貼紙。

首先是[hpgrp Gallery Tokyo畫廊.日本] 藝術家 Jun Yoshida／Mi ni Matou Mono

有水墨風格的獨特風格的繪畫作品。

[木之庄企畫 + Gallery 156]

童貞的人像繪畫。

DA.DA! 快報:Filter017 CREALIVE SHOP 台中概念店試賣啟動

 一直以來堅持圖像創作品質的Filter017團隊，在今年夏天將在台中成立第一家的品牌專賣店，並且也將工作室遷移到台中，讓所有喜愛的粉絲們都可以看到她們的創意商品，請大家告訴大家 Filter017 CREALIVE”的概念商店，就在本周六正式開幕與大家見面。

DA.DA! 快報:Sense30 Boutique 復古自轉車舖 本周6改裝開幕

開幕一年的Sense30 Boutique，將於本周6，5月21號重新改裝在出發，除了可以看到各類型Sense30復古單車的展示外，更可以在這邊找到更多難入手經典的單車製品。

照官網的說法這次~除了經典的Brooks真皮座墊外，更有難得一件的Brooks背包製品，另外可謂極品般的復古單車零件，也破天荒的割愛販售。除了單車製品，關於單車的 Life Style，Sense30也考慮到了，超過20年的經典眼鏡、復古單車書籍等等，Sense30 Boutique這次收集了各式各樣的Vintage部品，一次公開。

【DA.DA!當代展覽資訊】2011 YOUNG ART TAIPEI 台北國際當代藝術博覽會報導 I

時間 2011/5/14 Sat  3.30-5pm

主題 談跨界創作與年輕世代新語言

主持人陸潔民　V.S.　藝術家不二良

地點 台北王朝大飯店

距離上一個論壇的空檔，室內已經聚集了很多的Fans，鬧哄哄的看起來都很年輕，看來都是為了不二良而來的，不難感覺到他已經是一個偶像級的藝術家。很高興不二良對於藝術與設計的美學見解與ＤＡ‧ＤＡ！不謀而合，這裡截取了一些與陸潔民老師的對談重點與大家分享。