[包包突擊糾察隊！] 到當代藝術館2013展覽現場突擊Second Soul Graphic Art團員們的大背包！

私底下這些藝術家們的生活總是不為人知, 想知道他們的背袋裡面到底裝了什麼私人小物嗎? 這可是跟個人品味與興趣息息相關的小線索喔! 特派員Meigo特別在深夜裡潛入當代藝術館，祕密突擊Second Soul團員們的包包，在SS團員們忙碌的穿梭佈置2013的展覽時，還特別大方的配合拍攝，真是非常感謝呢！別錯過! 現在就讓Meigo帶你們一探究竟，打開你們好奇的心，來看看這8位藝術創者包包內不為人知的祕密吧!!

▲突擊對象：Second Soul Graphic Art members

▲突擊時間：2011/11 深夜

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編號1. Cowper Wang 男
2013策展人之一/藝術家/"做DoSomething"設計公司老大

* 突擊現場：當代藝術館（主要展間）

* 興趣: 工作，收藏古董傢具

* 專長：環遊世界同時…還是工作

* 隨身物品:

1. 超大M0851黑色背包
2. Porter錢包

3. 薄荷錠

4. 維他命（因為我超愛吃酸的，檸檬汁也是我的最愛）

5. 帽子（一定放包包裡，但不是每天都會拿出來帶）

6. Cano單眼相機

7. 粉紅逗貓棒鑰匙圈（雖然很娘，但鑰匙好找多了）

8. iphone手機

Dosomething Studio

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編號2. Bounce William 男 
2013參展藝術家/擅長街頭塗鴉藝術創作

* 突擊現場：當代藝術館（主要展間）

* 興趣: 畫畫，玩滑板

* 專長：創作，專業塗鴉藝術家

* 隨身物品:

1. Bounce專屬塗鴉貼紙

2. 代針筆組

3. 工業蠟筆，油漆筆

4. 噴頭

5. 自製改造鞋油筆
（把鞋油用完以後，換上顏料，簽名在牆壁上超好用的！又不怕乾掉！）

6. 粗的油漆筆

7. 噴漆

8. 扁筆

9. 包中包（工具包-將畫畫用具全都放在這裡面）

10. 手繪本

Bounce Graffiti

Bounce Flicker

Assumptions...

(Part 1 of 2)

I have only been in London for a year now, and I say only because I feel in this time I have only just scratched this town’s surface, culturally. When you arrive in a new town you receive a lot of information through a plethora of ways, but often what sticks with you are other people’s perceptions.

Comments such as:

‘ah, have you not been? You must go!’

or

‘I actually do not like it because of ... and ... reason’

or

‘I love that space’

or

‘I find them all rude there and stuck-up’

or

‘that’s miles away’

or

‘a little hidden gem’

or

 ‘they used to be extremely innovative in the work shown but seem to have lost that now’

And this is how I came to apply to the Salon Art Prize 2011 (http://www.salonartprize.com/) which is held at Matt Roberts Arts (http://www.mattroberts.org.uk/) on Vyner Street.  

Book Art 剪紙藝術家-Su Blackwell

你喜歡逛二手書店嗎？書本裡面有之前擁有者的塗鴉筆記，不小心打翻的咖啡印或茶漬，斑駁的封面應該是當時經歷過不同的讀者轉手再轉手，所留下的痕跡。翻開書本那種陳舊的味道，閉起眼睛，你喚起了從前的某段記憶。來自英國的藝術家Su Blackwell，把這份感動幻化成真，用她的眼她的手，利用這些二手書的內頁，剪剪貼貼，平面鉛字/書籍圖片變成了立體童話城堡，喚起你的我的對舊書籍的感動...

Su Blackwell喜歡在二手書店找尋靈感，常常一耗就是一整天，或一整個下午。

帶著剛採購回來的二手書，Su開始著手製作她最愛的紙雕，她手奪天工的技巧，呈現的不僅是令人歎為觀止的紙雕藝術，每項紙雕作品的情境氛圍賦予著每本泛黃書籍重生的靈魂，是引人入勝的重要關鍵。看看以下影片，讓Su告訴你她的創作故事...

影片from YouTube

Su的作品有一種清新華麗的風格，注重生活中美好的小細節，透過她靈巧的手工，精確的切割出想要的線條與塊面，再纖細的質材Su都可以利用的恰到好處。

2011年的作品, The Baron in the Trees

Su的作品，柔軟中帶著永恆的特質。

2010, Carnation, Rose and Jasmine Flower

這些生動的紙花朵，就像在時空凝結時靜止了，停留在最綻放的這一刻。  

Things you come across…只是偶然...

We walked into this gallery, which did not feel like a gallery but more like one’s studio as there were no signs outside indicating that this is an exhibition space – simply, an open door, inviting you in.


我們走進這個不像美術館的展示空間, 它反而更像是一個誰的工作室,因為在外面那裏沒有任何明顯的標誌顯示這裡是一個藝術空間-因為它太過簡單, 太開放了!

Darkness

A strong spotlight is creating a just as strong shadow of a bat-like shape on the gallery floor. Quite a funny juxtaposition as this bat-like shadow on the ground, which is surrounded by darkness, actually exists due to the light. The whole atmosphere starts to feel like a cave.

The ball is bouncing all over the place

It is funny how I am all the way in London, reporting for a blog based in Taiwan, and here/now, I am going to mention Takashi Murakami who is from Japan!

But I guess that is what the contemporary art scene (and not only) is all about.

We are all influenced by someone or something from the moment we are born; starting from within our family, our close environment, to our friends, our social surroundings and so forth... So sometimes it does strike me as odd or even extra ordinary when someone from the other side of the world seems to be pre-occupied with similar if not the same topic/s as me or a fellow artist etc.

I do wonder if as a starting point it has to do with the fact that we are all made out of the same stuff and therefore share the same (basic?) needs.

Recently, I went back to Greece to visit friends and family and what struck me as being really apparent was the fact that we all live in our little bubbles troubled by the same things, miles away from each other trying to survive. I say troubled but I also mean thrilled and delighted accordingly. 

‘By Way of Small Actions’ at Basket House Village Universe Gallery (BHVU Gallery)

I was wondering what I should write about and concluded that it would make more sense to start with a very recent, personal experience.

In July 2011 I participated in a simultaneous residency together with 5 other artists at BHVU Gallery, London. If you have never done a residency but you are thinking about it – do it! Do not think about it, just give it a go. I strongly recommend it to all artists out there, even if it had never crossed your mind. In Great Britain there are several residency opportunities happening all over the place!

It offers you a new environment to work in, a deadline to work towards and you get to meet new people, others who are interested in similar things to you and share same concerns. This residency was a rare opportunity for me as you do not often get the chance to work parallel to other artists in the same space and experience all that is associated with such a collective.

The residency took place throughout July, from Thursday to Sunday between the hours of 12 to 6pm, and was open to the public, to come and view the work in progress which was a bit awkward (at least in the beginning) as you felt you were the spectacle. On Friday the 29^th July we had our Private View and the exhibition went on for the following 2 days.

To apply to the residency you had to create a 7 page booklet together with a proposal and £10. I must admit that I found the booklet to be quite a challenge as I did the proposal. What do you say? How do you say it? How specific should you be regarding the final outcome? Should you be a bit vague in order to allow yourself to be influenced by the space and/or the rest of the people involved? Such and many more questions were raised. All I can say is that at the end of the day you can only put down what you are interested in, what you aim to gain out of this experience regardless of having a set idea or not.

As I mentioned above there were 6 of us and the interesting thing was that we were quite a multi-disciplinary group.

James Lowne & Andrew Stewart were working together creating a film.

Joanna Peace was creating an installation, her main material being fabric and occupied a corner of the gallery.

在地人文精神與傳承-三峽The Can甘樂文創

以前在外念書的時候，就常常在想，台灣這麼小，有些外國人根本不知道它在哪裡，還有人問是個小島嗎？是泰國嗎？(拼音關係Taiwan≠Tailand)

歐美這些國家文化涵養這麼豐富的地方，美學的教育/人民的價值觀跟生活質感等的層次，就如同空氣般自然的在細胞裡環繞著，有時候覺得真是令人羨慕。

這讓我一直想阿想，相對於其他國家，台灣除了原住民/小吃/小紅花碎布，有沒有能夠讓外國人一眼就能辨識是台灣的形象呢？對於建國百年的台灣政府極力推動的文創產業（或稱軟實力），從落實生根到開花結果的現況是什麼呢？

最近，三峽，出現了一個讓我感動的地方叫做[CAN甘樂文創]。而且呢，聽說它已經小有名氣，開業一年了，它的產生，讓三峽產生了一個新的活力文化地點，聽說老闆本身出身自三峽，以前是旅遊節目的企劃後來才開了”甘樂“。以我自己的感覺，甘樂有別於其他文創咖啡店不同之處，在於它是用甘樂“文創志業”為名，與當地青年產生情感連結，喚醒對於三峽這塊土地的認同，並結合地方政府與民間組織，從“三峽在地的文化”與“尋根”的角度，讓新一代將舊一代的歷史發揚，產生在地的認同價值，成為有自信的三峽人。

百年古厝化身—甘樂藝文展演空間

記得在2009年遇見了這間古厝，站在院子裡，可以嗅到古厝斑剝的氣味，可以想像以前的人家在這古厝裡生活的畫面，一百多年了，它就這麼矗立在這河畔前，看著時代歲月的轉變，見證三峽這塊土地上發生的一切，屋子老舊了，老了！不中用了，居住在裡頭的人也離去了（詳全文...）

現在被完整保留的百年古厝，被外層挑高的鐵皮屋圍起，再也不怕風吹日曬了！

鎮店之寶“來碗三峽”-整個三峽的地圖都被濃縮在裡面～

本週好展覽推薦:游擊 Bombing 華山特展

 這週3搶先去體驗了~游擊 Bombing 華山特展
展出的成員，很多都是熟面孔。這次展覽有很多元化的展覽作品，
有插畫，有手稿，也有動畫，等等，
每一張作品都代表了台灣設計師們的心血與力量，

尤其是動畫方面，真的是令我驚艷阿，希望這樣的展覽之後會更多

讓更多人認識我們台灣創意設計力 。
展覽只到周末，這周我推薦大家可以去觀賞這好展，

而且是免費入場阿，佛心來著阿，不看對不起自己。

展期 / 2011 /9 /8 – 2011/9 11 11:00-20:00
地點 / 華山1914文創園區-中四A之3

展覽資訊
游擊 Bombing 特展

Hi Organic動畫藝術設計工作室由2007年於台灣，

台北成立。Organic team提到，台灣藝術設計環境成長緩慢，是由於同儕間不願分享各自相同背景知識，導致台灣藝術創作領域往往發展落後於其他國家。所以，此次受策展人陳敬凱Jing-kai, Chen之邀於華山藝文特區辦展。展覽目的，是因Hi Organic想分享近年來多次參與國際動畫競賽上的創作作品及Organic成員之平日創意發想間手繪作品，及相邀近年來Organic認為最具淺力的台灣年輕新一代藝術創作者，來讓更多支持本土藝術的朋友們，擁有良好藝術展覽空間可以欣賞這些創作作品。也期望，展覽目的能鼓舞其他也在這領域辛苦工作的藝術家們，讓大家未來也擁有這片舞台可以出聲及揮灑表演。

這次展覽內容，Hi Organic邀請了其他三位台灣年輕藝術家；沉到底先生Ken、黃子昂13、及謝宜霖、Sense30、nabiis 一同參與。展場項目包含了近年來的手繪插畫創作、影片製前手繪、繪畫及多次國際參展的動畫影片等。

小人國真的存在!! 來自法國Nantes南特小鎮的巨型玩偶藝術

港口城市Nanets南特, 位於法國西北部, 擁有一項獨門的創意文化, 透過廢船廠的材料
再生利用, 手工製造出栩栩如生的巨大機械玩偶, 操作人員精巧的操弄之下,
小女孩Pequeña Gigante-Risessa, 看似非常有自己的情緒與表情, 走在大街上,
一臉好奇的張望著腳底下的人們, 似乎我們在她眼中才是格列佛傳記裡
那些東奔西走的慌張小人, 誤闖進了她奇異的幻想世界中

2006 小女孩去London旅行

[是誰吃了我的腦]-動畫MV製作團隊.花絮採訪

很多人一定認為一個好的動畫作品，背後一定有很多組團隊來完成它。

今天我們將再度見證奇蹟!!
TIZZY BAC的新歌"是誰吃了我的腦"動畫MV  

只由兩人動畫團隊 圖像大師阿建與3D大師龔爰

一手包辦完成了這4分多鐘的動畫MV。

今天我們有機會突擊2人，呈獻給大家，
2位大師的工作情況歐。

 圖像大師阿建

主要負責:人物角色造型+場景設計+顏色配置+腳本+劇情設計

3D大師龔爰

主要負責:3D動畫+影片剪接+後製效果+音樂對點 +劇情設計

狂風暴雨也一定得去看~[ART TAIPEI 2011 國際藝術博覽會]

這次台北真的造福了我們這些愛看展的朋友們，
ART TAIPEI 2011 國際藝術博覽會，為期4天從8月26號到8月29號，
在台北世貿一館的A.C.D區舉行。

是一場大勝會阿，小編我昨天去過的感想，就是想今天在去一次阿，
真的是想讓人有去第2次的衝動，因為可以一口氣看到這樣多來自世界各國的
藝術大作，真的事難得.難得.難難得~~~~的大好機會阿，
喜愛藝術的朋友們，就算遇到這次的颱風，真的也別受影響阿，

去過就知道真的是值回票價阿。

帶您進入詩意中的英文字體設計

 設計師 Jakub Konvica，設計了A~Z的優美字體，
每一個字母都如同一張優美的插畫，
靈感來源，來自於著名的捷克作家詩人卡雷爾希內克馬查他的詩“五月”。
設計師 Jakub Konvica 將詩中角色故事融合到每個字母中，
完成了這幅驚人的插畫作品。

一本雜誌誕生的心酸血淚~讓我們用記錄影片~快轉~快速體驗

[Little white lies]線上雜誌，自己拍攝並紀錄了一本雜誌的血淚誕生過程，
讓更多人瞭解到他們對這本雜誌所投入的熱情與心血
更讓更多人知道一本雜誌的誕生是怎樣的流程
非常好的影片，推薦給大家觀看歐。

Pixel Galaxy 像素銀河，一本收藏我們童年電玩回憶的聖經阿!!

Pixel Galaxy 這本書我在真的不得不推薦一下。

這本書真的是收藏的當年任天堂GAME BOY年代的，經典大作阿，
洛克人~快打炫風~雙截龍~機器人大戰~神奇寶貝~有太多太多，
當年的美好回藝這本書都幫您收集齊全了，重點是也讓各位看到當年一台GAME BOY黑白機中只有用小小的幾個Pixel確要構成多少的動作與物件

就跟我當年在設計手機GUI一樣，畫面才128X128Pixel，
多少小的icon可能才12x12Pixel大，我們都得攪盡腦汁，在有限的空間內，
設計出大家都看的懂的icon，所以說這真書對我而言不只是收藏的回憶，也算是我的聖經了阿。今天推薦給大家一同回憶一下當年的美好阿

鴕鳥睡枕~不受打擾的午休時光

鴕鳥睡枕~這真的是有夠搞怪的生活用品阿，
光是這樣午睡，真的是受到完整的保護阿，雖然真的很搞笑ㄚ!!

但誰也無法入侵你的睡眠時光了~哈哈。

Dosomething Studio Team-[做]設計團隊專訪

一個酷熱的晚上，小編在南京東路不斷鬼打牆之後姍姍來遲，滿懷著歉意帶了給Cowper一人份的鹹酥雞與其他炸物的宵夜，踏進新搬家的Dosomething工作室，赫然發現其他三位團員(神奇，Ian與Kevin)已經端正的坐在工作室中間的復古會議長桌等待著，這樣突然來的大陣仗，讓小編著實冒了一下冷汗，戰戰兢兢的開啟我花俏的小銀，展開一段滔滔不絕的歡笑訪問…

採訪地點：Dosomething Studio

訪談時間：2010/6 7.30pm

受訪人物：Dosomething團隊

團員介紹

 團長：Cowper 考伯

世界記錄最大的停格動畫，而且只使用了Nokia N8拍攝

繼上次全世界最小的停格動畫後，這次這群神人拍攝了打破世界紀錄的短片，

全世界最大的停格動畫阿，拍攝面積達到11000平方公尺阿~~~~~

更妙的是他們用的是3台Nokia N8拍攝，

我只能說設計師們偶爾都會很想瘋狂的創作阿。

這樣妙的作品到底是怎樣做到的，就讓我一起來看看這驚人之作

用CD片構成的反盜版立體海報~經典阿!!

TBWA推出了一系列的海報，每一張海報都是用CD片構成，有趣程度破表阿。
內容都是將著名的音樂人完整用CD呈現，她們被害的畫面，

希望大家支持正版，反對盜版燒錄阿

垃圾袋妖怪~~神奇的街頭藝術家:Joshua Allen Harris

 神奇的街頭藝術家:Joshua Allen Harris

巧妙了運用垃圾袋的充氣現像，在配合紐約地鐵出風口的排氣原理,創造出一個個有趣的

充氣動物與怪物，巧妙的運用2者的互動，

又再次成功的創作出了新型態的街頭藝術~cool阿。

運用畫刀的色彩魔術師 Françoise Nielly’s

Nielly出生於馬賽，現在則是住在巴黎，創作。
第一眼看到 Nielly作品，我就馬上被他獨特的風格吸引住了目光，
因為用畫刀的畫家已經不常見了，當年我的父親也是成名的時候，

也是愛用畫刀表現作品中獨特的立體感，但是用畫刀其實難度很高，

箇中奧妙也只有畫過的人才知道了。

Nielly作品，除了用畫刀營造立體感之外 ，最特別的就是用鮮豔的配色來表現暗面
與亮面的處理，大面積的色塊更傳達的作品的俐落，這一點我真的是對他本人佩服的
五體投地，這種配色的直覺與美感我只能說是天份了阿 。

吃了自己的頭巴~有趣的cheese起司頭雕

Dairy乳製品公司，為了推廣乳製品，特別找了Reijer van der Vlugt | Justin Osburn
來幫南非15位編輯來特別雕塑屬於他們的頭像，而且是用cheese起司。
這15位編輯都是南非最主張建康/運動/生活雜誌的編輯們。

 希望他們收到這份大禮後可以一起推廣乳製品的好處呢，如果小編我有一天

也能有這機會收到該有多好~我也很愛吃起司的阿~哈哈

 真的是用一大塊起司雕耶~cool畢了

泡麵小精靈~壓杯蓋的重要任務就靠小人了~哈哈

現代人為了紓壓，各式各樣的有趣小物總是不間斷的出阿。

但今天我要介紹這有趣小物:泡麵小精靈~不只可愛也還很多工呢!!

可以蓋泡麵外，還可以當放筷子的架子，還會變色提醒水溫，

還有長的很好笑~哈哈

泡麵小人~光是那白目的簡單造型就覺得很妙趣阿~尤其是那懶洋洋的感覺，

完全有我想吃泡麵的懶樣阿~哈哈哈

情人節送點創意十足的花，花筆 「Anemone Pen」 アネモネ・ペン

由 bonboog公司所設計的 ，花筆 「Anemone Pen」 アネモネ・ペン

真的是辦公室轉化心情的大好物阿，看看那栩栩如生的造型，就跟真的花幾乎一樣阿，

用於喜宴或是之類的喜事，用花筆讓人家簽名也是十分有趣，討喜阿。

「Anemone Pen」有多種造型與系列下面就請大家欣賞一下圖片

小編我已經在找朋友想辦法幫我買了阿~哈哈。

夏日的多彩風情 ，擁有西瓜香氣的彩色蚊香

中川政七商店特別為了夏日設計了一系列的彩色小蚊香，
推翻了古早對蚊香的概念，添加了色彩讓本來功能性的蚊香更多了一份美感在，這種小物是最適合當伴手禮或是小勿送人了。每種顏色各代表了不同的氣味，
黃色:柑橘，紫色:紫陽花，紅色:朝陽，綠色:西瓜
小編我自己就好想買看看西瓜香氣的ㄚ，畢竟小時候都很討厭那嗆鼻的蚊香味，

現在小小的，又改成了我夏天最愛吃的西瓜香氣，看到就超想買來用與送人呢。

牛奶瓶計畫研究人類行為!啟動!

Charlotte Hughes-Martin號稱是牛奶瓶的Banksy(Banksy為非常著名且不露臉的街頭塗鴉藝術家),因為Milk Bottle Project(牛奶瓶計畫), 讓她成為寧靜社區中的傳奇

話說Charlotte原本就擅長玻璃雕刻, 突然想做一個試驗: 如果人們在一大早, 打開大門, 收到一個空的牛奶瓶, 上面並且刻有動物雕刻的反應是什麼, 於是就開始秘密計畫每天早晨, 隨機的在住戶門口放這樣的一個牛奶瓶, 不久果然在社區造成話題, 大家不斷的猜想這樣一個神秘人物的目的是什麼, 當然每個牛奶瓶也都被這些幸運的住戶好好的保存在家裡, 接著,媒體爭相來報導這個秘密客到底是誰?也就給她了"Milk Bottle Banksy"這個稱號

Hine Mizushima帶給各位可愛又詭異的針織氈作品:不正常自然博物館

 

在日本出生的設計師:Hine Mizushima，遊居於羅馬，巴黎，紐約，目前定居於加拿大，

並且曾經做過偶動畫師與針織氈藝術。

她的一系列針織氈藝術作品目前都有在NY、LA、SF和其他城市展出。
其中這一系列:The Unnatural History Museum
我特別喜歡那種帶點趣味與詭異的主題，
加上運用針織氈的特殊表現手法，更添加幾份作品的獨特性在。

就讓我們一起看看她的最新針織氈作品:The Unnatural History Museum 
那種新奇詭異的特性，真是讓人愛不釋手阿。